“我必须直截了当地说,这是我听过的最好的第四交响曲,这要归功于极其简洁的演奏方法......虽然第二张和第一张一样引人入胜,演奏也同样充满信念,但它给人带来的不是音乐上的体验,而是音乐学上的体验。”——《英国广播公司音乐杂志(BBC Music Magazine)》,2022年11月专辑简介:空气中闪烁着光芒,迷雾中的某处,一只孤独的号角发出寂寞的呼唤。这是童话故事的内容吗?事实上,要写布鲁克纳雄伟的第四交响曲,就不能不让人浮想联翩;他从未写过比这更丰富多彩、更富有诗意的作品。在德国,人们称它为“浪漫”交响曲,这很容易理解。西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)非常喜欢布鲁克纳的第四交响曲,在LSO Live最新录制的唱片中,他指挥了这部作品的所有精彩之处:音乐从未如此动人心弦,也从未如此焕然一新。他也意识到,布鲁克纳的灵感燃烧得如此炽烈,以至于他最终拥有的想法比实际使用的还要多。他说:“有许多美妙的音乐几乎完全没有被演奏过。”在这张专辑中,他走进了布鲁克纳的工作室,将一些没有被最终剪辑的音乐呈现给大家。本杰明·古纳尔·科尔斯(Benjamin-Gunnar Cohrs)于2021年出版了这一版本的交响曲及其被弃置的《小快板(Scherzo)》和《终曲(Finale)》。西蒙·拉特爵士和伦敦交响乐团的世界首演是布鲁克纳音乐爱好者的必听之选,让我们得以一窥作曲家不为人知的音乐思想。作为布鲁克纳的诠释者,拉特尔不断成长和成熟。他对布鲁克纳长乐句的活力和持续性有了一种可靠的感觉。他对作品结构的感觉确保了每个乐段都有机自然地融入下一个乐段。他的慢板乐章从不显得断断续续(他的快节奏对此有所帮助),而终曲的必然性令人印象深刻。回旋曲的第二段三重奏,LSO木管乐器的演奏尤为动人,使音乐细腻动人。精心准备的高潮来得毫不造作,气势磅礴。速度偏快,管弦乐队的演奏精确圆润——事实上,这常常让人想起指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼理想中的布鲁克纳音色,他将其描述为“一种没有任何模糊或迷雾的圆润,一种带着柔和边缘的清晰。”乐团简介:伦敦交响乐团(The London Symphony Orchestra/LSO)是总部设在伦敦的英国交响乐团。LSO成立于1904年,是伦敦历史最悠久的交响乐团。由于亨利·伍德的皇后音乐厅交响乐团(Queen's Hall Orchestra)出台了一项新规定,要求乐手必须为乐团提供独家服务,因此一些乐手离开了皇后音乐厅交响乐团。后来,伦敦交响乐团本身也为其成员制定了类似的规定。从一开始,伦敦交响乐团就是以合作的方式组建的,所有乐手在每个乐季结束时共享收益。这一做法一直延续到乐团成立后的前四十年。作为一个自治机构,乐团负责挑选与之合作的指挥。在乐团历史上的某些阶段,乐团不设首席指挥,只与客座指挥合作。与乐团合作最多的指挥家包括早期的汉斯·里希特(Hans Richter)、爱德华·埃尔加爵士(Sir Edward Elgar)和托马斯·比彻姆爵士(Sir Thomas Beecham),以及近几十年来的皮埃尔·蒙托(Pierre Monteux)、安德烈·普列文(André Previn)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、科林·戴维斯爵士(Sir Colin Davis)和瓦列里·杰尔吉耶夫(Valery Gergiev)。自1982年以来,伦敦交响乐团一直以位于伦敦市的巴比肯中心为基地。在其演出的节目中,有庆祝柏辽兹、马勒和伦纳德·伯恩斯坦等不同作曲家的大型音乐节。伦敦交响乐团自称是世界上录制唱片最多的乐团;自1912年以来,它已录制了留声机唱片,并为200多部电影录制了原声带,其中最著名的包括《星球大战》系列。指挥简介:西蒙·丹尼斯·拉特尔爵士(Sir Simon Denis Rattle OM CBE)(生于1955年1月19日)是拥有德国国籍的英国指挥家。2002年至2018年,拉特尔担任柏林爱乐乐团首席指挥,2017年至2023年担任伦敦交响乐团音乐总监。自2023年9月起,他担任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。在2015年的Bachtrack民意调查中,他被乐评人评为世界上最优秀的在世指挥家之一。拉特尔还是伯明翰学校交响乐团(Birmingham Schools' Symphony Orchestra)的赞助人,该乐团是他于20世纪90年代中期在CBSO任职期间组建的。该青年交响乐团现由慈善机构Services for Education赞助。2001年,他在经典全英音乐奖颁奖典礼上荣获全英音乐杰出贡献奖。想看黑人女人大逼搞大吊
从玉门关、阳关往西去,不复有渭城朝雨、杨柳青青,可那两个字--西域,历经千年依旧令人魂牵梦萦。曾经的西域,如今的新疆,天山横贯其间,北侧是阿尔泰山脉绵延耸峙,而南部是巍巍昆仑。风烟不尽,卷起漫漫黄沙如神秘面纱,掀起海蜃诉说古老的传奇;纵横瑰丽的峡谷间,大河涛涛,从茫茫雪域,奔腾到地势平阔的盆地,流经高原、草场、沙海与绿洲;丰美的草滩与湖泊星罗棋布,被群峰与森林环抱,其间有飞鸿与落雁,有牛羊成群。楼兰消失了,罗布泊干涸了,轮台的原始胡杨林千年不倒,而大雪依旧年复一年落满天山路。呜咽的风吹过古城垛、烽火台与瞭望楼,那条古老的丝绸之路,如时隐时现、错综却绵延的命运伏线,在这片欧亚大陆的中心腹地,联结起中、西亚乃至地中海沿岸的诸多民族,随着商旅、驼马的络绎往来,在此碰撞与交汇。那些西域诸国、边陲重镇在漫长岁月中渐渐消隐,而这交融汇聚的丰富多姿的文化,依旧深深烙印在这里的各民族风俗与音乐中。古老的牧歌与史诗于部族的迁徙、贸易与征战中,传承与更新。古西域的疏勒乐、于阗乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐和西亚的波斯乐、阿拉伯音乐依旧能在新疆各族的民歌乐曲中寻见踪迹,如时隔千年仍依稀可辨的古道与辙痕。数十个民族,百种乐器,无数首民间歌曲、乐曲,极为多元、多样而又多变的丰富音乐形式与内容……对于新疆而言,这里有着太过庞大丰沛的音乐遗产,太过丰富多元的音乐风貌。在这里,每个民族都紧密交融、情意相牵,共享着文化艺术中的诸多相通成分与相似风貌,又各自葆有着自身鲜明独特的音乐特质、风格迥异并风情浓郁。哈萨克的阿肯弹唱、柯尔克孜的玛纳斯奇弹唱、维吾尔族的木卡姆、塔吉克人的叼羊会与鹰笛、锡伯族的西迁节与田野歌、回族的花儿、蒙古族的《格斯尔》史诗与长调……所有这些,只是那浩瀚音乐世界的冰山一角。在新疆的音乐中,我们能听到漫长的历史,听到古朴的信仰和久远的传奇,听到人们所生活的世界、奇特的气象与雄浑的地貌、雪山与草场、大漠与河流,听到盘旋的鹰和奔腾的马,听到天鹅与丝路上的马队与驼铃,听到酣畅婀娜的舞蹈与绿洲中的花园,听见千百种人心的思念和对故乡的无尽爱意。那么此刻,就让我们由音乐引领,飞度关山万重,听见新疆。
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