高解析度 · 极致音色

专辑简介

专辑简介：四位才华横溢的年轻美国音乐家自称克利夫兰四重奏（Cleveland Quartet），他们在 1969 年万宝路音乐节（Marlboro Festival）上一亮相，就被誉为品质卓越的室内乐团。在接下来的四分之一个世纪里，他们的足迹遍布各大洲，包括在美国和欧洲演出近 30 个完整的贝多芬音乐周期。巅峰时期，克利夫兰四重奏每年举办 100 多场音乐会。他们成为第一位在电视转播的格莱美颁奖典礼上演出的古典艺术家，并在白宫为卡特总统的就职典礼演出。贝多芬一共创作了十六首弦乐四重奏和一首庄严的赋格曲，这些作品反映出了深刻的思想内涵和极高的哲学深度，大大提高了乐器的技巧和表现力，充分发挥并拓展了弦乐四重奏这一体裁的可能性。Stereo Review'scritic 在评论克利夫兰四重奏为 RCA Victor（1972-1987 年间的独家唱片公司）录制的贝多芬作品时说："这是一支具有伟大传统的四重奏"。克利夫兰四重奏在 RCA 唱片中的核心无疑是他们在 1974 至 1979 年间录制的贝多芬全集。《立体声评论》（Stereo Review）对早期四重奏的"（看似）毫不费力的敏捷性、节奏的活力和灵活性，以及对结构和大线条的感觉 "留下了深刻印象，该评论认为中期四重奏的演奏 "充满了力度和灵活性，没有一丝自我陶醉、浪漫过度，或者学术主义或过度研究。弦乐音色华丽，录音精美"。在谈到克利夫兰晚期四重奏时，该杂志称其为该系列 "真正的顶点"。艺术家简介：克利夫兰四重奏是由小提琴家唐纳德·韦勒斯坦于 1969 年创立的，当时他是克利夫兰音乐学院的讲师，其主任维克多·巴宾 (Victor Babin ) 获得了由韦勒斯坦 (Weilerstein) 领导的驻地四重奏 (该学院的第一个) 的资金. Weilerstein 在那年夏天在万宝路音乐学校和音乐节上与小提琴手彼得萨拉夫、中提琴手玛莎斯特朗金卡茨和大提琴手保罗卡茨组成了乐队 . 该小组最初被称为“新克利夫兰四重奏”。1971年，该小组因教学负担分歧离开克利夫兰学院，并在纽约州立大学布法罗大学实习；他们此时从名字中去掉了“新”这个词。1976 年，四重奏进行了最后一次居住地变更，并搬到了纽约罗切斯特的伊士曼音乐学院。擦逼 作曲家格里格对民间音乐的热爱可以从其作品中窥见，和声与音乐表情是这部作品的亮点，仅仅从几个非常短小的乐段开始，音乐不断的延展，最终呈现了一个完整的故事；是西欧古典音乐与挪威民谣之间的创意融合，美丽而充满挑战；The Trondheim Soloists乐团新加入的两名优秀成员，尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家Emilia Amper与Fiddle民间小提琴演奏家Gjermund Larsen赋予了这些新鲜出炉的音乐多一分饱满与沁心。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
更多>>